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观影前收掉手机，大导演诺兰来沪宣传《奥本海默》

时间 :2023-08-24 20:23:31   来源 : 潮新闻客户端

潮新闻客户端 记者 陆芳


【资料图】

8月24日，好莱坞著名导演克里斯托弗·诺兰现身上海，参加由环球影业出品、他执导的新片《奥本海默》上海特别观影活动。

此前，诺兰曾于2014年《星际穿越》上海首映礼和2017年《敦刻尔克》北京首映礼活动时来华宣传影片。

潮新闻记者也有幸第三次见到这位大导演。

当日，上海特别观影活动在上海前滩太古里MOVIE MOVIE 影城举行。3个小时观影结束后，全场响起热烈的掌声，穿着一身考究西装的诺兰，出现在了大家面前。

时光似乎并没有在诺兰身上留下太多痕迹，他依旧是那个风度翩翩，说话略带思索，受万众影迷追捧的金发“诺神”。

1】为什么拍《奥本海默》？警醒核战争

此次上海特别观影活动安保严格，手机要特别封存，就是映后诺兰与观众见面也没办法用手机来拍照。

诺兰开场与大家打了个招呼，他是前一天到的上海，去逛了逛，尝了尝上海美食，发现上海变化很大，出现了很多新建筑。

《奥本海默》全球票房已突破7亿美元，是诺兰导演生涯票房第四高的电影。电影将于8月30日在中国内地上映。

诺兰一直非常重视中国内地市场，2020年疫情期间，他的电影《信条》在华首映时采用视频连线的形式，携一众主创同北京、上海、广州、深圳、杭州五座城市的现场观众交流互动。

此次来华宣传《奥本海默》，受限于好莱坞演员工会大罢工，诺兰只能一人到场。

《奥本海默》也是诺兰继《敦刻尔克》之后第二部以第二次世界大战为背景的电影，是他迄今为止片长最长的电影。

诺兰在电影中第一次尝试使用第一人称视角创作剧本，并首次使用IMAX黑白胶片摄影。

《奥本海默》由环球影业出品，耗资约1亿美元。电影改编自获普利策奖的传记《奥本海默传——“原子弹之父”的美国悲剧》，讲述了美国“原子弹之父”理论物理学家罗伯特·奥本海默在二战期间领导研制原子弹的过程，以及他在战后美国所受到的不公正待遇。

基里安·墨菲饰演主人公罗伯特·奥本海默，马特·达蒙饰演曼哈顿计划的主管莱斯利·格罗夫斯，小罗伯特·唐尼饰演美国原子能委员会的创始委员之一路易斯·施特劳斯。艾米莉·布朗特饰演奥本海默的妻子。

观众在电影里看到这个谜一般的男人陷入了一个自相矛盾的困境，为了拯救这个世界，必须先毁灭它。

谈及为什么想把《奥本海默》的故事搬上大银幕，诺兰说，这是一个具有戏剧性的，能反映人性的故事。

与此同时，他喜欢选择不受时间限制的故事，对任何一个时代有借鉴意义。科技进步往往会带来杀伤性，甚至会毁灭世界，在今天尤其要警醒核战争。

此外，他还表示：“我一直以来都很了解奥本海默的历史，在 ‘三位一体’核测试中他们是有可能毁掉整个世界的，科学家们知道有这个的很小可能性，但他们还是按下了按钮，这个故事很吸引我。我希望能邀请观众来到电影院参与到这场实验中，如果把自己放到角色的立场上，并不是很容易能做出按下按钮的决定的。我因为这一点开始读他的故事，这是历史上从来没有过的时刻，历史改变了，我们再也回不去了。”

2】看电影前要了解奥本海默的历史？不用

作为历史传记片，此次诺兰摒弃了“高概念”设定，叙事上也不再炫技。电影在传记写作和历史叙事框架下，讲述了一个特别的人的重要人生经历。

影片中的事件则以非线性时间线展开，奥本海默从学生时代到洛斯阿拉莫斯试验场的故事，以及他分别出席1954年的安全听证会和1959年施特劳斯操作的提名听证会的情节桥段，在电影中交替出现。

他说，自己看了700页的原著传记，这两位作者花了25年研究奥本海默。然后开始用第一人称视角写剧本，假想成自己是奥本海默，走进房间时会做什么，会说什么。

尽管这部作品涉及到大量历史事件和众多人物，但诺兰却说，他觉得影片非常适合对奥本海默这段历史完全不了解的人来看，并希望他们看完后再去了解相关的人和事。

“我希望观众自己去思考，当他们看了电影以后，能够和这些科学家一起经历奥本海默生命当中各个阶段，自然会有所感悟。”

3】“三位一体”核爆测试怎么拍出来的？实拍

诺兰是“实拍狂魔”，他的电影尽量采用实拍而不是后期特效，这次《奥本海默》也不例外。　

电影中，包括原子弹爆炸的画面在内，诺兰皆选择以IMAX胶片摄影机实景拍摄而成，而非采用特效。

剧组在美国新墨西哥州完整重建了当年原子武器研究基地——洛斯阿拉莫斯实验室，还原了当年的“三位一体”原子弹试验场景，其标志性特征是一座30米高的钢架高塔，以及奥本海默观看核爆炸的遥远地堡。

“三位一体”的核爆测试场面无疑是电影中绝对的视觉高潮，用IMAX胶片摄影机实景拍摄。

“核爆令人畏惧，我们希望大家可以感受到真实的爆炸以及火焰所带来的紧张感，而这些如果使用视觉特效的话很难做到，所以我们选择了真实画面实拍。”

“我的特效以及视效人员想出了许多方法，比如采用很小的事物，让它爆炸进行拍摄，在爆炸过程当中也使用了不同的材料，包括黑火药、煤等等。他们用这些材料做试验，在技术层面我们进行了很多试验，把所有这些物理具象的事物放到摄像机面前进行拍摄。通过这样的方法可以确保展示出的震撼场面同电影的视觉基调是一致的。”

“我一直觉得实拍画面是一种有力的表达工具。”诺兰说，希望这场戏能让大家感受到震撼和危险。

因为光速比声速快，当年测试现场的人们是先看到原子弹爆炸的画面，而后才听见爆炸声。

在这一幕的处理上，诺兰呈现了真实的声音到达的延迟，静谧之中灿若千阳的奇彩火光与蘑菇云令人咋舌，一系列画面后巨大的爆炸声浪才滚滚而来。

诺兰透露，他一开始考虑过忽略现实的拍法，但最后还是决定利用这种感觉，以现实为指导，让观众感受到爆炸瞬间寂静的力量，然后再被声音震撼到。

“这样的处理，一方面是真实，另一方面利用最现实的感觉加强了戏剧性，其实声音到达的延迟和人物剧情也是相关的，在火光出现的那一刻有种美感，但声音预示了真正的危险，带领剧中人和观众回到现实。”诺兰说。

诺兰对IMAX摄影机的偏爱和执著，众所周知。此次电影《奥本海默》采用IMAX65毫米胶片和65毫米大画幅电影摄影的组合方式进行拍摄，并首次使用IMAX黑白胶片摄影。

诺兰表示之所以采用IMAX摄影机，在于它拥有最高的分辨率和最高的画质，“IMAX最接近人眼所看到的真实效果。黑白胶片在我的第一部电影《记忆碎片》时用过。这次我们拍摄黑白这部分场景的时候，我不希望减少画质的质量，我知道之前没有人这么做过。我们联系了柯达公司，委托他们生产相关的胶片，他们想办法在实验室开发出了这种胶片。我自己以及摄影师也在洛杉矶进行了黑白胶片的测试，当时就觉得非常漂亮，那时起就决定一定要这样拍。”

该片全程采用IMAX摄影机和胶片拍摄，并选择了彩色和黑白两种胶片来分别表现奥本海默的主观视角和另一角色路易斯·施特劳斯的客观视角。诺兰认为，这种黑白和彩色的切换可以让观众了解不同的时间线，让画面更丰富，手法也比较优雅，既能让观众意识到区别，也不会影响他们的注意力。

4】唐尼没认出来？要求他传达出很棒的演技

奥本海默的饰演者基里安·墨菲为《奥本海默》暴瘦数十斤，奉献了震撼人心的表演。

谈及电影卡司，诺兰爆料自己第一个联系的演员就是基利安·墨菲。

“当然，我在写剧本的时候会尽可能地不考虑由谁出演，如果你在考虑演员的时候去写剧本，你经常会想到这个演员已经演过了什么，你就没有办法挑战他们在大银幕上的可能性。我是尽可能从角色的角度写剧本，而不是先考虑演员。”

“当我看到《奥本海默传——‘原子弹之父’的美国悲剧》这本书的封面后，上面有奥本海默的样子，蓝色的眼睛，我就知道该是哪个演员去演了。基里安是整部电影的核心，在他周围我开始思考，可以用哪些演员——我想和马特·达蒙在一起合作，我们曾一起拍摄《星际穿越》；选择小罗伯特·唐尼，他是一位非常棒的演员，在漫威电影中扮演过钢铁侠。他的角色是片中最复杂角色，我对唐尼说，你要传达出你的演技是很棒的。我们在制作前，搭建场景时，经常会和演员聊一聊。因为拍摄前有充分讨论，所以有了很多能量。拍摄的时候是秒秒计时的，没有太多时间讨论。”

“表演的方式有很多，但一位真正优秀的演员首先必须保证真实，真实地诠释自己的角色。所以我一直跟他们说，把自己投入到角色当中，不要考虑自己。很多人在看电影的时候都没有意识到扮演施特劳斯的人就是小罗伯特·唐尼。实际上，无论是墨菲还是其他演员，在拍摄过程中，我并不希望他们去模仿真实的人物，比如真实的奥本海默怎么走路、怎么说话，这些完全不用去考虑，他们需要表达出的是在深入理解后的那个人物。”

5】为什么配乐那么满？小提琴的声音符合奥本海默性格

在诺兰的电影中，电影音乐总是被人津津乐道。《奥本海默》的配乐师路德维希·格兰松是第二次与诺兰合作。

看电影时，你会发现配乐非常满，除了对白的时候，全有配乐。

谈到此次电影配乐，诺兰表示起初自己并没有完整的概念，“但我有一个确定的想法，就是要用到小提琴独奏。小提琴是件音调非常不稳定的乐器，它所呈现的艺术效果完全取决于演奏者的技巧和情感。它可以在一瞬间非常美丽，也可以瞬间变得可怕或令人不快。小提琴的声音有一种紧张感，具有神经质的风格，我认为这符合罗伯特·奥本海默高度紧张的智力和情感。我希望在这样的基础之上去完成这次的配乐。格兰松的妻子是一位优秀的小提琴家，于是我们先去录制了小提琴的独奏，随着影片场景不断地变大，故事不断地发展，他不断谱出新的曲子，同时也加入了更多的音乐元素在里面。整部电影当中有非常多的配乐，累积起来要有45分钟到1小时，并且会随着剧情的变化一起变化。可以说音乐是和电影一起 ‘成长’的，有着一体的生命。”

6】冲奥斯卡？为观众不为奖项拍电影

谈及此次拍摄《奥本海默》最大的困难，诺兰表示每次拍电影对于自己都是挑战。

“因为有那么多组织和协调的工作要做，不同的场景也会有不同的挑战，但我非常喜欢导演这份工作。写剧本的时候，我也在想怎么把170页的剧本浓缩成一部电影的长度。拍摄洛斯阿拉莫斯场景时，那里是一片荒芜之地，而且冬天拍摄体感非常寒冷。这部电影的剪辑过程也是困难重重。但我就喜欢在完成一个阶段的工作后，迅速转换进行下一阶段的工作，这可以让我不断地保持对电影的新鲜感，不断地工作下去。”

当日他表示自己的儿子就在台下，聊到是否会让儿女也从事电影行业，他说自己是如此热爱电影并享受其中，孩子如果要走这条路，他也会鼓励。

聊到这片子能否在奥斯卡上有所收获，他笑着表示自己在奖项上的收获并不显赫，他是为观众拍电影。

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